viernes, 4 de noviembre de 2011

GOYA


BIOGRAFÍA

Francisco de Goya y Lucientes nació en España 1746 en Fuendetodos, un pueblo de la provincia de Zaragoza y murió en Burdeos, Francia, 1828.
De viaje por Italia con su maestro, José Luxan, discípulo de Lucas Jordán, estudió el barroco italiano, constituyendo este su primer aprendizaje. De regreso a Zaragoza realizó sus pinturas murales del Pilar.
El casamiento con la hermana de Bayeu le facilitó la instalación en la corte, donde trabajo bajo la dirección de MENGS, en la elaboración de los cartones para tapices.
Francisco de Goya se limitó casi en exclusiva a pintar escenas costumbristas hasta la edad de 40 años, época en la que es difícil prever el singular maestro de las etapas posteriores.

Francisco de Goya fue un protegido de la Duquesa de Osuna lo que le permite convertirse en el año 1785 en pintor del rey Carlos III, y en 1799 en el pintor de cámara del rey Carlos IV.

La proximidad de la familia real le convierte en el retratista de moda de la aristocracia de la época.
Hacia 1790, Francisco de Goya, padeció una enfermedad que le dejó sordo. Según todos los estudios esta dolencia tuvo un gran influjo en la obra posterior de Goya. El dolor personal propicia una auténtica metamorfosis en su personalidad artística; en otro momento posterior fue el dolor colectivo el que terminó de dar una nueva dimensión a la obra de Goya. La sordera le inclinó a aislarse, dejó de ver la sociedad desde un ángulo positivo y comenzó a verla desde un ángulo negativo de los convencionalismos. En esta época pintó las primeras obras conocidas como "Caprichos". Obras concebidas como una libre divagación de un mundo sin sentido y que de ninguna forma podían estar destinadas a su antigua clientela. Al mismo tiempo continuó cumpliendo sus encargos de retratista. En 1800 pintó " La familia de Carlos IV".

A partir de 1808 la guerra de la independencia va a suponer para Goya una experiencia dolorosa que va a intensificar su veta pesimista y crítica.
A pesar de haber sido repuesto como pintor de cámara por el rey Fernando VII, Goya se aísla del trato mundano ya que deplora, como liberal convencido, los excesos del absolutismo. Es en esta época cuando Goya pinta sus pinturas negras.
En 1823 Goya decidió abandonar España como consecuencia de la represión absolutista y se instaló en Burdeos donde murió en 1828.
Goya representó seis estilos diferentes en sus obras: costumbristas, retratos, pinturas religiosas, temas patrióticos, pinturas negras, grabados y dibujos.

Sus obras:"La pradera de San Isidro" pequeño cuadro en el que introdujo centenares de figuras y docenas de grupos; Entre los retratos masculinos destacan el de "Jove llanos" y el del "Conde de Fernán Núñez", y entre los retratos femeninos, por los que mostró una especial predilección están " La maja desnuda" y "La maja vestida", también encontramos entre este tipo de retratos a la "Condesa de Chichón". Los retratos de niños como los que aparecen en "la familia Osorio", muestran el carácter de Goya; los frescos de "San Antonio de la Florida";" Prendimiento de la Catedral de Toledo" y "La última comunión de San José de Calasanz"; "El coloso";"Los caprichos";"Los desastres de la guerra".


EVOLUCION DE LA PINTURA DE GOYA 

Desde 1775 asta 1791 Goya trabajó como pintor para la Real Fábrica de Tapices. De sus tapices destacan
  • Merienda a orillas del Manzanares (1776)
    La gallina ciega (1788)

     
    A continuación desde 1792 – 1828 siguió haciendo diferentes obras en las que destacan las siguientes:
    • Las dos majas (1798)
     
    • La familia de Carlos IV (1800)

    • Los fusilamentode del 3 de Mayo (1814)
     

    • Los desastres de la guerra (1810-1815)
     
    • Pinturas negras (1818-1823)
     
     
    • Saturno devorando a sus hijos (1820-1823)
     
     
     

    miércoles, 19 de octubre de 2011

    Los pensadores ilustrados

    ROUSSEOU
    ¿Quien fue?
     fue un escritor, filósofo y músico franco-helvético definido como un ilustrado; a pesar de las profundas contradicciones que lo separaron de los principales representantes de la Ilustrtación.
      
    ¿Cuál era la obra más importante? 
    La primera obra importante de Rousseau, la que le lanzó a la fama literaria, fue el Discurso sobre las ciencias y las artes (1750), premiado en un concurso convocado por la Academia de Dijon sobre el tema de si las artes y las ciencias han contribuido a mejorar y elevar la moralidad.

    ¿Cuáles eran las principales ideas que defendían?
    El hombre natural es bueno, no siente egoismo, no roba, ni puede hacer guerra
    _El problema nace con la propiedad privada
    _Las diferencias económico-sociales quitan libertad
    _Los gobiernos tienen función de garantizar libertad, para la cual, deben propugnar igualdad económica. 



    Frase célebre

    Siempre es más valioso tener el respeto que la admiración de las personas.

    VOLTAIRE
     ¿Quién fue?
    fue un escritor, historiador, filósofo y abogado Francés que figura como uno de los principales representantes de la ilustración, un período que enfatizó el poder de la razón humana, de la ciencia y el respeto hacia la humanidad.

    ¿Cuál fue la obra más importante?
    1723, La Henriade, la cual es dedicada al rey Enrique IV por su tolerancia.
    ¿Cuáles eran las principales ideas que le defendían
      
    *La filosofía de Newton, la publica con Madame de Châtelet y trata sobre el pensamiento de Newton
    *1759, Candido o El optimismo, esta obra aparecen irónicas criticas a la filosofía de Leibniz y sátiras contra clérigos, nobles, reyes y militares.
    Frases célebre
    "La ignorancia afirma o niega rotundamente; la Ciencia duda."
      "Azar es una palabra vacía de sentido, nada puede existir sin causa."
    MONTESQUIEU


    ¿Quién fue?
    Fue un cronista y pensador político francés que vivió en la llamada ilustración.
    ¿Cuál fue la obra más importante?

     La obra mas importante fue la de Les causes de l'écho

    ¿Cuáles eran las principales ideas que le defendían?


    El objetivo del pensamiento político de Montesquieu, expresado en el Espiritu de las leyes, es elaborar una física de las sociedades humanas. Su modelo, tanto en contenido como metodología, está más en la línea de lo experiemntal que lo especulativo. Adopta el análisis histórico, basado en la comparación; arranca de los hechos, observando sus variaciones para extraer de ellas leyes.

    viernes, 23 de septiembre de 2011

    ARTE BARROCO ARQUITECTURA, PINTURA Y ESCULTURA

      BERNINI

    La Plaza de San Pedro (Piazza San Pietro, en italiano), se encuentra situada en la ciudad del vaticano, dentro de la ciudad y capital italiana de Roma y precede, a modo de gran sala períptera, a la basilica de San Pedro, el magno templo de la cristiandad. Fue enteramente proyectada por Gian Lorendo de Bernini entre 1656 y 1657.





    JOSÉ DE CHURRIGUERA

     
    Tipo     Iglesia
    Advocación     San Millán y San Cayetano
    Ubicación     Bandera de España Madrid, España
    Culto     Iglesia católica
    Diócesis     Madrid
    Orden     Clero secular
    Construcción     1669-1761
    Estilo arquitectónico     Barroco

     




    PEDRO RIBERA

    Tipo     Ermita
    Advocación     Virgen del Puerto
    Ubicación     Madrid, España Bandera de España
    Culto     Católico
    Diócesis     Madrid
    Construcción     1716–1718
    Arquitecto     Pedro de Ribera
    Estilo arquitectónico     Barroco
    Catalogación     Monumento Nacional (1945)





    ESCULTURA

    BERNINI

    Cabra Amaltea
    Gian Lorenzo Bernini
    1615
    Mármol, 44 cm de altura.
    Roma
    Galleria Borghese










    PINTURA

    Caravaggio

    Nombre de nacimiento Michelangelo Merisi
    Nacimiento 29 de septiembre de 1571
    Milán, Italia
    Fallecimiento 18 de julio de 1610, 38 años
    Porto Ércole, Italia
    Nacionalidad italiana
    Área Pintura






    FIRMA


    RUBENS


    Nacimiento 28 de junio de 1577
    Siegen, Alemania
    Fallecimiento 30 de mayo de 1640
    Amberes, Bélgica
    Nacionalidad Flamenco
    Área Pintura




    FIRMA:
                         










    REMBRANDT


    Nombre de nacimiento Rembrandt Harmenszoon van Rijn
    Nacimiento 15 de julio de 1606
    Leiden,  Holanda
    Fallecimiento 4 de octubre de 1669 (63)
    Ámsterdam ,  Holanda
    Nacionalidad Neerlandés
    Área Pintor y Grabador


    MURILLO
    Autorretrato, hacia 1670, óleo sobre lienzo, 122 x 107 cm. Londres,National Gallery. Inscripción: Bartus Murillo seipsum depin/gens pro filiorum votis acpreci/bus explendis. En este cuadro, pintado por deseo de sus hijos, Murillo se autorretrató dentro de un marco ovalado con molduras y apoyando en él una mano para reforzar el efecto naturalista del trampantojo, acompañado por algunos instrumentos propios de su profesión, en una demostración de orgullo por la posición social alcanzada con su oficio solo comparable en la pintura española al autorretrato de Velazquez en Las meninas.

    viernes, 16 de septiembre de 2011

    Diego de Velazquez



    Fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal.


    Velázquez se autorretrató en 1656 en su cuadro más emblemático, Las meninas. Se representó pintando. En las mangas de su vestido y en su mano derecha se aprecia su estilo final rápido y abocetado. En su paleta distinguimos los pocos colores que utilizaba en sus pinturas. La cruz de la Orden de Santiago que lleva en su pecho fue añadida al cuadro posteriormente.





    EL DESAYUNO
    Hacia 1618
    Lienzo. 1,07 x 1,01
    Museo del Ermitage, San Petersburgo.














    Rendicion de Breda
    Diego Velazquez, 1634
    Óleo sobre lienzo • Barroco
    307 cm × 367 cm
    Museo del Prado, Madrid, España
    El cuadro se pintó (junto con otros doce) .
    Este cuadro trata de la guerra de los 80 años (guerra de flandes) que es cuando los  paises bajos se queria independizar de España.





    Las Hilanderas

    Diego Velázquez (1599-1660)
    Oleo sobre lienzo: 2,20 x 2,89
    Pintura Española (Siglo XVII)
    Fecha de la obra: hacia 1657.

    la historia de la Aracne mortal que se atrevió a desafiar a la diosa Atenea a un concurso de tejido y, al perder la contienda, se convirtió en una araña.









    El retrato del papa
    Retrato de Inocencio X. 1650. Diego Velázquez.
    Museo del prado
    El Retrato de Inocencio X es una pintura realizada al óleo sobre lienzo por Diego Velázquez, en el verano de 1650. Actualmente se encuentra en la Galería Doria Pamphili de Roma, también conocida como Palazzo Doria-Pamphili.



















    El triunfo de baco


    Diego Velázquez, 1628-1629
    Óleo sobre lienzo • Barroco
    165 cm × 225 cm
    Museo del Prado
    El cuadro describe una escena donde aparece el dios Baco que corona con hojas de hiedra, a uno de los siete borrachos que lo rodean; podría tratarse de un poeta inspirado por el vino














    LAS MENINAS

    Las Meninas
    o
    La familia de Felipe IV
    Diego Velázquez, 1656
    Óleo sobre lienzo • Barroco
    318 cm × 276 cm
    Museo del Prado, Madrid,  España









    Personaje de las meninas:
    1Infanta Margarita
    7- El personaje que está a su lado, medio en penumbra, es el único del que no da el nombre Palomio.
    10 y 11Felipe IV y su esposa Mariana de Austria

    martes, 17 de mayo de 2011

    Caminos de Santiago

    El camino Francés es una ruta muy conocida de todas las vías históricas que llegan a Santiago de compostela, como por ejemplo estos caminos---Camino Inglés, Camino Portugués, Camino del Norte, Camino Primitivo, Vía de la Plata... 
    Su territotio es frances que de ahí viene su nombre, entra en Galicia por un camino ascendente que alcanza su máxima altura en los altos de O Cebreiro.

    En todo el recorrido gallego el caminante podrá disfrutar de la hospitalidad de la gente, de una rica y variada gastronomía, de un importante patrimonio artístico, y en general de todo un país acogedor dispuesto a recibir al viajero.

    Es santo por que en el año 828 se encontraron reliquias atribuidas al apóstol(su atauz). Al final del siglo IX se extiende por la Europa cristiana. En el siglo XI el número de peregrinos aumentó considerablemente gracias a contactos culturales entre las naciones europeas.


     Catedral de Santigo de compostela

    Es un templo de culto católico situado en la ciudad homónima, en el centro de la provincia de la coruña, en Galicia.

    Acoge el que, según la tradición, es el sepulcro del apóstol de Santiago, lo cual convirtió al templo en uno de los principales destinos de peregrinación de Europa durante la edad media a través del llamado camino de santiago, una ruta iniciática en la que se seguía la estela de la vía láctea comunicando la pennínsula ibérica con el resto del continente.

     Esta catedral se contruyó desde el año 1075  y se termino en el año 1211.

    Los estilos arquitectónicos con los que se construyeron
    fueron con romanico, barroco y gótico.
    http://usuarios.multimania.es/suski1/iglesias_templarias.htm












    Comparación del románico y el gótico.

    El romanico:

    El románico es muy diferente al gótico, el románico las iglesias son mas gruesas y mas bajas con mucha menos decoracion y pocas ventanas